本報記者  張  欣

1962年，中央歌劇舞劇院（中央歌劇院前身）在國內(nèi)首度以中文上演歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，開創(chuàng)國內(nèi)演繹俄羅斯經(jīng)典歌劇的先河。時隔63年，中央歌劇院與俄羅斯藝術(shù)家的全新合作版本于近日在中央歌劇院劇場上演，讓這部作品更加國際化、多元化、現(xiàn)代化。

作為2024—2025年“中俄文化年”框架內(nèi)活動，新版《葉甫蓋尼·奧涅金》由中央歌劇院與俄羅斯雅羅斯拉夫爾州文化部、費奧多爾·沃爾科夫俄羅斯國家學(xué)術(shù)戲劇院、俄羅斯和平基金聯(lián)合制作，指揮家瓦西里·瓦利托夫受邀執(zhí)棒，亞歷山大·索佐諾夫擔(dān)任導(dǎo)演，中央歌劇院歌劇團(tuán)、合唱團(tuán)、交響樂團(tuán)等參加演出。

歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》改編自俄國文學(xué)巨匠亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金的同名詩體小說。作為俄國19世紀(jì)現(xiàn)實主義文學(xué)的奠基之作，小說以其細(xì)膩入微的情感描繪、精妙的詩意語言，以及對社會風(fēng)貌的全景式呈現(xiàn)和貫穿時代的主題思想，被譽為“十九世紀(jì)俄國社會生活的百科全書”。柴可夫斯基在改編時，將普希金的詩意敘事與浪漫旋律相結(jié)合，在保留普希金原著詩句的基礎(chǔ)上添加音樂和戲劇元素，將原著中綿延的詩行轉(zhuǎn)化為充滿張力的舞臺戲劇。

新版《葉甫蓋尼·奧涅金》的敘事和表現(xiàn)手法有了更多變化：線性的結(jié)構(gòu)被打破，導(dǎo)演整理并捏合了原著的部分角色和劇情，將格列明公爵塑造為貫穿全劇的關(guān)鍵人物，憂郁冷漠的奧涅金被處理為主要的反面角色。“奧涅金表面風(fēng)光，但內(nèi)心非常迷�？仗摚�他找不到自己的價值。”亞歷山大·索佐諾夫介紹，新版的改編凸顯了奧涅金的“可悲”，收斂了給予他的高光，角色塑造更接近當(dāng)代人的價值取舍。

作為費奧多爾·沃爾科夫俄羅斯國家學(xué)術(shù)戲劇院的首席導(dǎo)演，亞歷山大·索佐諾夫也是運用高度融合多媒體科技為觀眾帶來強烈視覺沖擊舞臺的美學(xué)踐行者。他拋開舞臺上的實景，轉(zhuǎn)而依靠多媒體影像連接，將演員面部的即時影像投影于大屏，成為場上最重要的視覺內(nèi)容，讓人物的喜怒哀樂盡覽無余。“視頻影像為舞臺創(chuàng)造了另一個表現(xiàn)維度，同時突顯了演員的內(nèi)心情感。”亞歷山大·索佐諾夫介紹，投影技術(shù)的好處是可以清晰地看到演員的表情，展現(xiàn)演員的表演張力與音樂的深層內(nèi)涵，帶給觀眾沉浸式的觀演體驗。

“這次合作讓我深刻感受到中國藝術(shù)家對藝術(shù)的熱愛與敬畏，無論是臺詞的背誦、對作品的理解，或者對情感的表達(dá)，中國演員的每一次排練都讓我意外和感動。”首次與中國演員合作的亞歷山大·索佐諾夫說。

中方演員袁晨野說：“柴可夫斯基的音樂飽含深邃情感，傳遞出人物的內(nèi)心悸動，而普希金的詩意敘事則為歌劇提供了豐富的文學(xué)底蘊。兩者的結(jié)合使得《葉甫蓋尼·奧涅金》成為俄羅斯文化藝術(shù)史上的瑰寶。”他表示，自己能做的除了唱好、把語言掌握得更熟練之外，還要拓寬眼界、深入研讀普希金的原著。“這能讓我們更加深入地理解了作品的內(nèi)涵和背景，為我們的演繹提供更加堅實的基礎(chǔ)。”袁晨野說。

今年是中俄建交75周年。中央歌劇院希望用音符傳遞友誼，以藝術(shù)搭建橋梁，不斷推動中俄兩國人文交流、文明互鑒。作為俄羅斯經(jīng)典劇目的代表作，《葉甫蓋尼·奧涅金》至今仍在全球劇院舞臺上常演不衰。此次中俄兩國藝術(shù)家的合作，也將架起中俄兩國文化藝術(shù)溝通的橋梁，促進(jìn)兩國人民相知相親，為兩國世代友好注入新動力。

歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》劇照     本報記者  盧 旭  攝