奧金斯和穆特

  一身亮麗的抹胸長裙，臉上掛著迷人的笑容。時隔五年再度登臺國家大劇院，已進入花甲之年的小提琴家安妮-索菲·穆特優(yōu)雅依然。前晚，穆特攜手合作36年的老搭檔——鋼琴家蘭伯特·奧金斯，在國家大劇院音樂廳聯(lián)袂呈現(xiàn)了莫扎特、舒伯特、克拉拉·舒曼和雷斯庇基等古典樂名家的弦樂經典，以純粹熱烈的演奏征服了全場觀眾。

  演出前，穆特接受媒體采訪。重返國家大劇院，穆特顯得非常興奮，她說，演出前一天，她迫不及待地去看了一院三址的新劇場，“我很期待在這里跟大家交流與分享”。

  演奏時要拋棄教條思維

  13歲走上古典樂壇，穆特以純熟的技巧和神童般的音樂悟性，獲得了指揮大師卡拉揚“音樂天才”的贊譽。此后的48年，她與世界各大知名交響樂團、指揮家合作，在各地古典樂盛會上留下了迷人的身影和弦音。

  演出當晚，穆特和自己的老搭檔攜手為北京的觀眾帶來莫扎特《G大調小提琴奏鳴曲》、舒伯特《C大調小提琴與鋼琴幻想曲》和舒曼為小提琴和鋼琴而作的三首浪漫曲、雷斯庇基《B小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》等多支曲目。這些曲目都是穆特非常喜歡的作品，“我試圖從中找到一些新的內容”。

  談及如何突破自己的演奏，穆特舉了網球運動員羅杰·費德勒的例子，“他的職業(yè)生涯當中有50次都打到了最后的總決賽，大家想看他的成就，但我認為我們不如去想一想那些他沒有成功晉級總決賽的時刻。音樂家和運動員有非常大的共識，就是我們所有呈現(xiàn)在外界面前的表現(xiàn)都取決于我們在舞臺上和在賽場上的最終呈現(xiàn)。在演奏音樂的時候，要拋棄一些教條思維，不能說別人怎么演我們就怎么演。”

  很快，穆特將迎來自己職業(yè)生涯的第50年。“為什么我可以演奏這么長的時間？是因為我覺得可能每一個時刻，我感興趣的東西都會不一樣，都會有一些新的東西發(fā)生。在同一個項目中，我永遠都會有一些新的看法和見解，這是非常吸引我的。”

  好音樂家要永遠充滿激情

  出道以來，穆特的愛樂人生穩(wěn)扎穩(wěn)打，各類大獎、榮譽勛章都記錄著她對古典樂壇的深遠影響。有如此多的成就，穆特依然對音樂事業(yè)樂此不疲。在她看來，要做一位更好的音樂家必須內心永遠充滿激情。“一個音樂家要沉浸式地讓自己處在音樂里，才能夠更好地創(chuàng)造出優(yōu)秀的音樂。”

  除此之外，藝術家的眼光和獨特性也同樣重要。“對于任何藝術家來說，站在舞臺上需要拿出自己獨特性的東西，有自己的風格呈現(xiàn)。”穆特認為，每一代音樂家都有自己的獨特風格，“并不是所有人都可以成為羅杰·費德勒，但是每個人在自己的音樂道路上都會有不一樣的發(fā)展方向，對我來說最重要的就是一定要專注地去演奏足夠多的曲目，才能夠讓自己更好地理解音樂。此前的幾代音樂家，他們可能會邊演奏邊思考去做這個領域的頂尖人才，而我們要做的就是在他們的基礎上再進一步地加入一些現(xiàn)代元素，更進一步地去發(fā)展屬于自己的一些風格。”

  此外，穆特認為，跟樂迷建立良好的關系，對于音樂家來說也是非常重要的。“只有和聽眾建立非常緊密的聯(lián)系，演奏的作品才更難讓人忘記。”

  未來的演奏將加入高科技

  作為一位演奏家，穆特從不排斥新鮮事物，對于AI的到來，穆特持開放態(tài)度，她甚至有些期待與AI的合作。穆特認為，科技和音樂家是一對好朋友，“現(xiàn)在有很多當代作曲家，恰恰是通過這樣科技的方式來刺激自己的創(chuàng)作，科技能夠幫助我們更好地了解音樂本身，并且拓展音樂的邊界。我本人也有可能在之后會運用這些科技手段，甚至是人工智能，把它們加入到我未來的演奏當中。”

  雖然穆特認為，科技能夠輔助音樂家創(chuàng)作，但并不能替代音樂家的表達。在她看來，作為音樂家，感受是最重要的。“你先要去感受它，然后再去習得它。當然我們會有很多新興的科技，我們需要工具的輔助，讓我們能夠創(chuàng)造出更多的音樂，但在這之前，感受永遠是第一位的。”

  近年來，穆特全力培養(yǎng)樂界新秀。在年輕藝術家的培養(yǎng)上，穆特認為，現(xiàn)在的音樂教育是非常全球化的，然而在個性化的培養(yǎng)上卻略顯不足。也因此，穆特非常喜歡現(xiàn)代音樂作品。“對于年輕人來說，演奏當代音樂作品時，可以拋棄一些傳統(tǒng)方式，更加專注于自己如何演奏，加入情感和思考以及對作品的理解。對于每一位音樂家來說，有自己的風格是非常重要的。”文/本報記者 田婉婷

  攝影/牛小北 高尚 統(tǒng)籌/滿羿