《盜墓筆記》上映后，如同一顆深水炸彈，投進了沉悶的暑期電影市場。該片上映三天以來，總票房已破4億元，成為今年暑期最賣座的影片。然而，該片從人物設(shè)定到高潮情節(jié)再到兩位男主角的感情戲，卻遭到了來自原著書迷的一片惡評。但從影院普通觀眾的反饋上看，《盜墓筆記》在喜劇和探險元素上做足了效果。不少影評人也指出，電影創(chuàng)作不可能完全照搬小說。

普通觀眾

墳頭蹦迪橋段“笑果”驚人

在爆米花的香味中，《盜墓筆記》拉開帷幕，全場觀眾的心也隨著盜墓團隊的探險旅程一路起伏。當(dāng)演到三叔不讓吳邪參加盜墓，把他鎖在車上時，鹿晗飾演的吳邪來了句“那大小便怎么辦”，身旁的鐵盆隨之跌落，此時觀眾爆發(fā)出一陣笑聲。這樣的喜劇橋段很多，正如身兼原著作者和電影編劇的南派三叔所言，這是一部喜劇探險電影。鹿晗承擔(dān)了片中絕大多數(shù)的笑點，觀眾對他的搞笑還比較買賬。被網(wǎng)友吐槽為“墳頭蹦迪”的橋段，影院放映效果反而很好，觀眾笑得前仰后合，笑聲持續(xù)了很久。“我沒看過書，但我覺得電影還挺好玩的。古墓里的尸蟞、蛇甚至有一種科幻片的感覺。除了后面的情節(jié)有點兒過于夸大外，整體笑果還不錯。”觀眾“阿爾法”表示，如果滿分10分，他能給這部電影打7.5分。

李萍是電影院的工作人員，每場電影結(jié)束時，她都會站在散場口向觀眾售賣電影周邊產(chǎn)品，觀眾如何評價一部電影，她也能聽到。她介紹，《盜墓筆記》在普通觀眾中的口碑還不錯，不滿的觀眾主要對潦草處理的結(jié)尾有意見，但整體觀影氛圍還是很歡樂的，“前段時間電影院里都沒什么觀眾，這兩天《盜墓筆記》一上映，觀眾全來了。”

對美術(shù)和道具的細致追求，讓電影展現(xiàn)出一個神秘新奇的地下墓宮，這也延續(xù)了導(dǎo)演李仁港的一貫風(fēng)格。早在電影開拍一年前，李仁港便開始集結(jié)美術(shù)團隊，對片中每一處場景進行縝密設(shè)計，繪制出上百張墓宮機關(guān)場景圖。古墓中環(huán)環(huán)相扣的木俑陣，手握長刀的銅鐵兵俑，制作精致的雕刻和壁畫，這個充滿東方韻味的墓宮，也成為觀眾津津樂道的地方。

原著“稻米”

這不是我們想要的盜墓片　

“只是喜歡一本書而已，奈何人心橫生枝蔓。衷心祝愿攪渾這本書和這個故事的所有人，包括作者，我等著你們眾叛親離，萬劫不復(fù)。”這是知乎上一個用戶的回答，語氣怨忿。像這樣來自原著黨的憤怒指責(zé)比比皆是，“稻米”們或逐條考據(jù)電影對原著的改動，或截圖吐槽特效，或質(zhì)問主創(chuàng)為何要毀經(jīng)典。

“稻米”是小說《盜墓筆記》粉絲的昵稱。10年前，南派三叔所著的《盜墓筆記》誕生于貼吧，首發(fā)于起點中文網(wǎng)，后又陸續(xù)出版紙質(zhì)書，常年占據(jù)國內(nèi)各大圖書銷售排行榜榜首。出場就自帶百萬讀者粉絲的大IP電影，這一次卻沒能讓它的“稻米”們滿意。

“說好的盜墓怎么變成最后爆發(fā)生化危機要拯救全世界?三叔的盜墓知識竟然比不上初出茅廬的吳邪?胖子為啥變成了阿寧手下的一個小翻譯，而且戲份這么少?”電影在人物設(shè)定和情節(jié)走向上的巨大變動，讓很多原著黨大呼，這跟書里的內(nèi)容完全不一樣，結(jié)尾時反派人物突然良心發(fā)現(xiàn)改邪歸正，這種生硬的轉(zhuǎn)折也完全不能讓人信服。

本該成為全片高潮的決斗戲，卻成為觀眾吐槽的一大敗筆。地宮的特效粗糙，讓人出戲。最大反派蛇母的造型讓人想起《封神傳奇》中范冰冰的妲己造型。令人尷尬的還有片中兩位男主角吳邪和張起靈的“感情戲”。開頭與結(jié)尾兩處兩人擦肩而過的慢鏡頭，張起靈對吳邪“公主抱”，二人不時的深情對望，還有諸如“我要記住你，我把回憶還給你”這樣的肉麻臺詞。不少觀眾也因此直呼：“這簡直就是一部愛情片。”

業(yè)界看法應(yīng)該剔除感情戲突出盜墓：對于原著黨對電影大量改動小說的批評，影評人云飛揚直言，原著黨只能接受這個“打擊”。“電影和原著一模一樣，這是絕對不可能的。小說和電影是完全不一樣的藝術(shù)形式。長篇電視劇還有可能最大限度還原小說，但時長約兩小時的電影根本做不到。”他說，作家寫小說可以花20頁描寫風(fēng)景，而導(dǎo)演要在兩個小時內(nèi)吸引觀眾眼球。

像《盜墓筆記》這樣的IP作品，哪怕是對主角服裝造型這類細節(jié)上的改動，都極易引起小說粉絲的不滿，更何況電影在人物設(shè)定、故事情節(jié)方面的改動都非常大。就連南派三叔本人都曾感慨：“改編永遠是一種痛，現(xiàn)在只要提起改編二字，所有人深惡痛絕，眼淚汪汪。”

在影評人韓浩月眼里，《盜墓筆記》改編最大的成功之處在于，通過層層機關(guān)設(shè)置和精細的美術(shù)設(shè)計很好地展示了盜墓文化，這也是原著的精華所在。觀眾在電影中意外地發(fā)現(xiàn)，原來真的有盜墓者這個神秘的職業(yè)，他們并非一味掘人祖墳，追求錢財，而是有一套傳承下來的文化和規(guī)矩，這也使得該片在文化底蘊上超越了同類型商業(yè)片。

然而，南派三叔在結(jié)尾上的處理，卻在一定程度上破壞了前面好不容易構(gòu)建起來的盜墓世界。西王母墓里最大的秘密究竟是什么，蛇母的罪惡從哪里來，都解釋得很含糊。編劇在設(shè)定上都沒弄清楚，觀眾就更糊涂了。此外，李仁港又在電影里融入武俠、槍戰(zhàn)等元素，兩位男主角的感情戲又轉(zhuǎn)移了電影的整體表達，沒有去深化表現(xiàn)盜墓主題。在韓浩月看來，“如果剔除片中的感情戲，電影就有更多空間來講盜墓的故事，那些還沒自圓其說的設(shè)定也能夠得到交代。”