粗服亂頭本意上講：粗服，粗布衣服；亂頭，蓬亂的頭發(fā)。形容不講究修飾。最早見于南朝-宋劉義慶《世說新語·容止》：“裴令公有俊容儀，脫冠冕，粗服亂 頭皆好，時人以為玉人”。魏晉時期的“魏晉風(fēng)度”在服飾上就產(chǎn)生了粗服亂頭寬衣解帶的風(fēng)潮。以阮籍，嵇康為代表的竹林七賢，打破了衣服的束縛和匠氣，粗服 亂頭，寬袍大袖，于世不入，用一個字來概括“松”。
 

       清代的詞論家周濟在《介存齋論詞雜著》中說：“毛嬙西施，天下美婦也，濃妝佳，淡妝佳，“粗服亂頭”亦不擾國色。他以溫庭筠，韋莊和南唐后主李煜的詞作比喻，把李煜的詞比作“粗服亂頭，不掩國色”，有一天然之美，不加任何修飾”。
 

       清代畫家龔賢在《周亮工藏集名家山水冊》上題：殘道人“粗服亂頭，如王孟津書法……他把髡殘的畫及其用筆比作“粗服亂頭”。就其原因我看有以下幾個方面：
 

郭保同作品

       一、力量感

       點畫線條的力量感是線條美的重要因素之一，它是一種比 喻，指點畫線條在人們心中煥起力的感覺。早代東漢，大書法家蔡邕就在《九勢》中對點畫線條作過專門的研究和論述。指出“藏頭護(hù)尾，力在其中，下筆用力，肌 膚之麗，故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉”。髡殘深諳此理，他曾和好友程正揆在談?wù)摃�畫用筆時有過這樣一段精彩的對話，髡殘曰：書家之折 釵股，屋漏痕，錐畫沙，印印泥，飛鳥出林，驚蛇入草，銀鉤蠆尾，同是一筆，與畫家皴法同一關(guān)鈕，觀者雷同賞之，是安知世論不傳之妙耶：程正揆對曰：饒舌！ 通過上述對話我們可以看出殘是借著佛家“心傳”方式來解釋書家和畫家對用筆的領(lǐng)悟。所以程正揆認(rèn)為殘此語道破了天機，用寒山，拾得的故事，故去“饒舌”。
 

       我們再回過頭來看髡殘的用筆，他畫畫喜歡用禿筆，渴筆。由于筆禿，下筆時，筆和紙接觸的時間和力度一定把握的恰到好處，快了宜浮 ，慢了宜滯，故行筆一定要慢，如老僧補衲，要向?qū)憰�法一樣，欲左先右，欲上先下，藏頭護(hù)尾，且能留得住，行得開，積點成線如“屋漏痕”。筆筆送到，凝神靜 氣，如“錐畫沙”。轉(zhuǎn)折處，提案分明，并以篆書筆意，從不妄生圭角似“折釵股”。他打點筆尖先落紙，萬毫齊發(fā)，如高山墜石，擲地有聲。所以他的畫，由于線 條蒼勁老辣，渾圓淳和，溫而不柔，力含其中，故力量感很強。
 

郭保同作品

       二、內(nèi)美感

       內(nèi)美一詞，本指內(nèi)在的美好的德行。屈原《楚辭離騷》云“紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能”。朱熹集注“生得日月之良，是天賦我美質(zhì)於內(nèi)也”。內(nèi)美不是膚 淺的，對繪畫來講，它不太注重物象，正如張彥遠(yuǎn)所說：“眾皆密于盼際，我則離披其點畫，眾皆謹(jǐn)于象似，我則脫落其凡俗”。
 

      “內(nèi)美”的繪畫，用筆一定要脫去甜俗，直求骨氣。且遠(yuǎn)離煙火氣，故很難取悅世人。“內(nèi)美”的作品一定是“耐品”、“耐思”、“耐聞”像蘭花一樣，每年都能 發(fā)出陣陣的幽香，它能和知者產(chǎn)生共鳴，感受其滿口余香，咀嚼不盡的同時浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生異樣的美感，有繞梁三日的韻味。
 

       髡殘的畫，筆墨高古蒼莽，絕無世俗氣，用筆蒼勁老辣，氣勢奪人如龍行空、虎踞巖，無任何功利之心，真正達(dá)到了“點畫無奇但率真”。他的畫無論是濃焦墨還 是淡干墨，無論是實實在在的長線，還是時斷時續(xù)，虛虛掩掩的渴筆短線，無論是屋舍人物的勾勒，還是提醒收拾的點苔，甚至皴擦勾染中都是踏實的中鋒用筆，他 的線內(nèi)斂含蓄，柔中帶剛，重提按，講節(jié)奏，很慢、很毛、很厚、很拙、很圓，充滿了堅實厚重，生辣幽雅，斑駁，寧靜而又空靈的金石味道，有移山扛鼎之力。這 一方面得力于他師造化常住在南京牛首山一帶寫生的地貌有關(guān)，另一方面源于他長期的參禪悟道和對書法金石篆刻的研究和領(lǐng)悟。
 

郭保同作品

        三、苦澀感

        著名國外批評家威爾曾經(jīng)寫過一部名為《傷痛與弓》的著作，指出藝術(shù)家的身心痛苦與藝術(shù)創(chuàng)作有一種內(nèi)在的難以割舍的聯(lián)系。在國外，這樣的例子很多如：梵高、 蒙克、丟勒等。但在中國，受老莊及儒家思想的影響，這種所謂的“難以割舍的聯(lián)系”在表現(xiàn)方式方法上有所不同，他們大多在痛苦之后，因無法釋懷而逃避現(xiàn)實生 活，如莊子逍遙所謂無所為的人生境界。如“元四家”中的黃公望、吳鎮(zhèn)，清“四僧”中的髡殘、八大等，恪守“達(dá)則兼并天下，窮則獨善其身”的士大夫的擔(dān)當(dāng)精 神。他們把繪畫不只是單單作為一種自娛自樂的享受，而是作為學(xué)人似的觀道，一種極高智慧的悟道活動，同時也是一種儒家的道德修證，即是“格物”、“致 知”；也是“誠意”、“正心”、“修身”甚至可以“治國”平天下。
 

       陳傳席先生對髡殘、八大等遺民畫家這樣認(rèn)為“反清情緒自始至終十分激烈，他們是遺民，但不是真正的隱士。明清易祚時，石溪血戰(zhàn)沙場，艱苦卓絕，不得已而 逃于禪，又多次去拜明陵，他聽說自己的朋友去明陵而不拜時，便破口大罵。他們并不因為反清復(fù)明無望而平靜下來，所以他們的畫中流露出憤懣和郁結(jié)不平之氣， 或鏗鏘有力的金石氣，或蒼渾老辣的古拙之氣，皆有一種不合時宜的氣勢。
 

郭保同作品

       髡殘的人生可以說是一直被濃重的悲劇氣氛所籠罩，所以他的畫不可能有弘仁那種超然寂靜。“十年兵火十年病，消盡平生種種心，老去不能忘故物，云山猶向畫 中尋。”可見他是以性情中人，所以在他的畫中，禿筆干墨的勾勒皴擦，水墨云煙的渲染，線條粗短，作跳躍似的律動，或以濃焦枯干之筆墨，森森然令人震懾。然 而在郁動激奮之中卻無霸悍板滯之氣。感情的沖動與理性的沉思，相互矛盾、相互糾結(jié)、相互制約、相互權(quán)衡，從而達(dá)到了用筆樸拙而不輕挑，澀辣而不媚俗，率真 而不嬌揉，支離而不浮滑，縱而能斂，光怪陸離而又千變?nèi)f化的苦澀用筆效果。
 

       另外由于髡殘的一生都虔研佛法，篤信佛教，一鐺一幾，寂寞坐關(guān)，終日不語，大有“面壁十年”的禪定功夫。且精通佛典，參禪悟道，并以筆墨作佛事，所以在他的書畫創(chuàng)作中自然而然也流露出一種悲劇美。
 
       作者介紹：
       郭保同，祖籍河南商水。河南大學(xué)中文系畢業(yè)。2003年至今就讀于北京畫院、中國國家畫院，師從王文芳、王明明、石齊、程大利諸師�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員, 中國鄉(xiāng)村田園畫會理事,中國國家畫院程大利工作室首屆訪問學(xué)者。