王為一和夫人鄭旭在新書首發(fā)式上，談起電影一發(fā)不可收。

王為一簡介

中國電影導演。1912年生于江蘇吳縣。歷任中國影協(xié)第一屆委員、第二至四屆理事、影協(xié)廣東分會副主席、珠影藝委會主任等職。他導演的影片風格自然、流暢。執(zhí)導的電影有《八千里路云和月》（與史東山合作）、《珠江淚》（獲文化部1949-1955年優(yōu)秀影片榮譽獎）、《火鳳凰》、《椰林曲》、《鐵窗烈火》（獲1958年優(yōu)秀影片獎）、《南海潮》（與蔡楚生合作）、粵語喜劇片《七十二家房客》、《打銅鑼》、《補鍋》、《藍天防線》、《一個美國飛行員》、《三家巷》、《阿混新傳》（獲金雞獎特別獎）、紀錄片《齊白石》、紀錄片《關山月的畫與話》等。

電影來自生活實感,切忌“才華畢露”；拍喜劇不能低級趣味必須“高尚”……被譽為“中國電影史上活化石”、首開南國電影流派的101歲中國電影藝術家王為一最近出專著《我的電影藝術觀》闡述他的電影觀。昨天，王為一在夫人鄭旭的陪同下冒雨來到廣州大廈，出席由中共廣東省委宣傳部、廣東省文學藝術界聯(lián)合會和珠江電影集團聯(lián)合舉行的“王為一電影藝術理論座談會暨《我的電影藝術觀》首發(fā)式”。

從去年開始，100歲的王為一用1年時間，在導演闡述、工作總結和“散落的文章”中，整理總結自己近80年來導演生涯的追求。他也是中國出版界出版專著年紀最大作者。

“拍電影已成了一種習慣”

“沒想到自己真的活到了100歲，我23歲投身電影界，電影成了我的終生事業(yè)，我為它獻出了我的一切。至今，我心里頭老是想拍電影。拍電影已經成了一種習慣、一種愛好，怎么樣也離不開。”首發(fā)式上，王為一興奮地表達了自己對電影的深愛與執(zhí)著。

1912年生于江蘇吳縣的王為一，在他的回憶章節(jié)這樣寫道：“我有幸在七八歲開始懂事時，就已經看到卓別林等外國早期的滑稽短片；在十歲左右時就開始看到中國早期的故事片了。”1931年，王為一入上海美術專科學校研究所學習，并參加中國左翼戲劇家聯(lián)盟及美專劇團。因擅長拉二胡，他被挑選為王人美演唱的影片插曲《漁光曲》配樂，這是他第一次接觸電影。1934年，他任藝華影片公司場記，新華影片公司演員、副導演，真正投身電影。

“除了會藏拙也要會藏才”

“電影來自生活實感，切忌‘才華畢露’，一定要做到導演看不見導演，演員看不見演員，攝影看不見攝影，美工看不見美工。”這位中國第一代電影藝術家，根據自己80年來對電影拍攝的理解，對導演如何反映生活實感有著深刻的理解。他認為，才華畢露是電影導演一大忌諱，因為電影太可以讓導演玩弄噱頭了。“中國藝術創(chuàng)作有句話，叫做‘藏拙’，就是把自己不善于表現(xiàn)的東西藏起來，以免出丑。我認為除了會藏拙，也要會藏才，就是要把自己的才華深藏不露，而成為一種潛在的力量，使它在影片的內涵上發(fā)揮較強勁的功能。”

王為一解釋，創(chuàng)作人員都應集中力量去表現(xiàn)影片中所反映的生活，而不應離開情節(jié)的需要，離開生活的真實去炫耀自己的技巧。他認為，這樣創(chuàng)作出來的影片，才能自然、流暢、真實，沒有人為的痕跡；觀眾在看影片時，才能入戲，進到影片所反映的生活當中去，受到感染，引起共鳴。他一直堅持這一藝術主張。

改編必須“忠于原著”

“還有一點至關重要，那就是要‘忠于原著’”。王為一說，“改編一部小說為電影，第一個態(tài)度必須忠于原著，也就是忠于原著的主題、人物和基本情節(jié)結構。”王為一說，“假若你對這些有異議，甚至于有根本性的不同看法，那么就干脆另選你所滿意的小說來改編，你若想按照你自己的要求來改變小說的主題、人物和情節(jié)結構，那一定是自找麻煩，不會有好結果的。”

喜劇不能“低級趣味”

針對時下片面追求消遣和票房的喜劇，王為一也有自己的原則，那就是必須是“高尚喜劇”，而不能“低級趣味”。“有些人只偏重于喜劇片的商業(yè)價值，忽視了它的社會效應和美學價值，甚至提出把喜劇片和武打片、驚險片列為只供消遣娛樂的商業(yè)片（國外把庸俗、色情、暴力、恐怖等片都列入這類片中），如果這一理論得逞，那正提倡而尚未興起的喜劇片的命運將是可悲的。”

“在我們的生活中，仍然遺留著大量的不正之風和歪門邪道，但又未觸犯法律，我們就可以用喜劇譏諷它、揶揄它，觸其靈魂。”王為一認為，“喜劇是嚴肅的事業(yè)，是推進精神文明建設的硬武器。”“既需要以笑來歌頌好人好事，也需要以笑來送走陳舊的東西。”