走進(jìn)先后在北京中國(guó)美術(shù)館和云南省博物館、昆明近日樓舉辦的杜建民書法展覽，翻開《杜建民書法選》《中國(guó)名家書法選》等書，那空靈飄逸，深厚纏綿的遠(yuǎn)古之聲、金石之味似從展廳、從書中飄出。此刻，我們好像在穿越歷史的時(shí)空中，聽到了杜建民在藝術(shù)道路上攀登的脈動(dòng)，嗅到了刻在兩千年多年前的甲骨書法之味。大音希聲，大味淡出，淡中自有深意，無色處之虛靈。

杜建民多次參加國(guó)內(nèi)外書法大展并屢屢獲獎(jiǎng)，書法作品被中國(guó)美術(shù)館、大英博物館等收藏；書畫作品用筆古拙，骨力沉厚：意境高遠(yuǎn)，神形兼?zhèn)�。他已�?jīng)名滿云南，卻在“知天命”之后，又一頭拜在中國(guó)書法界的泰斗沈鵬門下悉心潛讀，接受先生的指導(dǎo)；沈先生評(píng)價(jià)其：“勤奮好學(xué)、書體皆工，尤精篆草、有成就，德藝雙馨，是云南未來書法事業(yè)發(fā)展不可多得的人才。”他是中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、省書法家協(xié)會(huì)副主席、省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、省政協(xié)特聘書畫家。

心遠(yuǎn)地自偏

杜建民自幼喜愛書法。從兒時(shí)的描紅涂鴉，到在部隊(duì)從事宣傳工作，后來又轉(zhuǎn)業(yè)到云南電視臺(tái)任美術(shù)編輯，數(shù)十年間，與書法一直有著不解的緣分。他的學(xué)書道路剛開始是由唐楷入手，顏真卿、柳公權(quán)等唐代書法大師的名帖，心摹手追。

從幾年前開始，他幾乎杜絕了先前的一切嗜好、偏愛，除了日常工作以外，將所有精力與時(shí)間都投入到書法與繪畫之中。環(huán)境中的喧囂，他可以充耳不聞，藝術(shù)中的焦躁他可以坦然處之。他心遠(yuǎn)地自偏，不舍晝夜地在書藝中攀登中國(guó)書畫藝術(shù)的高峰。

杜建民真草隸篆四體兼能。早年創(chuàng)作以行草、隸書為主，其行草法度嚴(yán)謹(jǐn)，用筆婉轉(zhuǎn)流暢，點(diǎn)化風(fēng)姿綽約，瀟灑跌宕，逸興遄飛。書如駿馬疾馳，了無間歇。其隸書，筆筆勁挺，字字古樸，饒有金石韻味。他的作品體現(xiàn)了生命勃發(fā)的意趣，凸顯了以寫心、寫心性為大要書法藝術(shù)的自由精神。

師古而不泥古

杜建民善于思索，因而能博采眾長(zhǎng)，取精于弘。他認(rèn)為，勤奮可積于法，悟者才嬗其變。

從2007年他開始研究甲骨文。在研究中，他不贊同書界某些同道將先秦遺跡無論鑿刻還是銘文，一律原樣仿照的做法。他認(rèn)為此種照搬法，雖然保留了一份古樸和滄桑，但作品中流露出更多的是工藝或鑄刻效果，喪失的卻是筆墨韻味，而這恰恰是決定一幅書法作品水準(zhǔn)高下的關(guān)鍵。

書法是線的造型藝術(shù)，是對(duì)線的獨(dú)特的認(rèn)識(shí)。對(duì)線的理解和把控，直接體現(xiàn)一個(gè)人的審美情氣和藝術(shù)高度。甲骨文契刻在龜甲獸骨之上，線條略顯單調(diào)，如果只是照抄甲骨文字形，肯定很難說得上是書法。為此，杜建民在寫甲骨文的時(shí)候，去掉了尖銳的刻痕，以溫潤(rùn)的線條塑造字形，并以輕松的筆調(diào)加重書寫的趣味，有時(shí)甚至還加入了入墨枯濕濃淡的變化，試圖在這個(gè)變化中參悟刻于甲骨文上剛與柔等諸多對(duì)立因素的辯證關(guān)系。他認(rèn)為時(shí)人寫甲骨文往往刻意追求變形，失之荒率。他追求的是甲骨文的古質(zhì)，樸茂和溫潤(rùn)的線條質(zhì)感所帶來的審美意趣。這種自覺的追求，使他與時(shí)風(fēng)拉開了距離。難怪中國(guó)書法家協(xié)會(huì)副主席胡抗美先生曾評(píng)價(jià)：“建民是有問題意識(shí)的書家，他的書法作品，以柔豪中鋒入紙，一改過去甲骨文書法創(chuàng)作中尖削刻板的用筆習(xí)慣，充分體現(xiàn)了‘筆軟而奇怪生焉’的書寫特點(diǎn)。他不慕時(shí)下各種展賽的名利，作品能在平和中蘊(yùn)玄妙，溫潤(rùn)處寄蒼茫。線求到位，字追樸茂，章法多變，筆法高古，恰如其人”。

在經(jīng)歷了長(zhǎng)期的探究之后，杜建民終于從最古老的文字符號(hào)中發(fā)現(xiàn)了與自己心靈契合的書法藝術(shù)通路。從最早追求帖學(xué)的流行美，到近年來追求樸厚、生拙的書寫趣味。

畫到生時(shí)是熟時(shí)

杜建民還是一位富有才華的山水花鳥畫家。在他的畫作中，他將書法的用筆、用墨、結(jié)字、章法等觀念融入繪畫，實(shí)踐了文人畫以書入畫的藝術(shù)觀，并把山水畫的筆墨語言推向抽象表現(xiàn)前所未有的新高度，使其作品具有空靈、淡遠(yuǎn)、深厚的禪意。

從藝術(shù)的角度看，無論是書法還是繪畫，都要經(jīng)歷三個(gè)階段。初始，對(duì)自然具象、對(duì)師長(zhǎng)總是亦步亦趨，唯恐稍有越軌。若干年以后，文筆、畫筆用熟了，便不免要在立意上，技巧上下些功夫，求些突破，并狠下苦功于藝術(shù)作品中。第三階段， 經(jīng)過不斷探索，藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)已經(jīng)達(dá)到了“悟”的境界，也即所謂爐火純青的時(shí)候。這時(shí)，所有的技巧都隱去了。一切出于自然，書畫如童稚戲筆，信手拈來，無法可尋。

杜建民的畫之所以感人，是用自己的感受，用他的全部感情，從自己的心里噴發(fā)出自己人格的東西，不雕飾，不作秀，一任自然，與自己的靈肉血融為一體，這就是藝術(shù)上的返璞歸真。這種返璞歸真看似隨意而不失精巧，渾樸雅致、氣韻生動(dòng)，可謂呼之欲出。

杜建民的山水畫受吳昌碩的影響，每每以篆書筆意寫梅花竹石。他的花鳥畫一如其書，古樸厚重，用筆亦篆亦草，墨色淋漓，構(gòu)圖高低錯(cuò)落。他對(duì)生活中司空見慣的場(chǎng)景常有一些新奇獨(dú)特的感悟。那靜靜的雨港、雪后的清晨、夕陽下的殘荷、冬日里冒著白煙的煙囪、夏日里滿天的星斗、午后矮墻上的陽光、初春晨曦中耕耘的農(nóng)人、微風(fēng)里湖面上泛著金光的漣漪......這些具象刺激他在創(chuàng)作上產(chǎn)生無限的遐想與激動(dòng)。他常常傷感于時(shí)光的流逝與世態(tài)的變遷，他在客觀世界中盡情地抒發(fā)著主觀感情。作者主觀感情和藝術(shù)技巧完美結(jié)合之際，也正是藝術(shù)功力趨向成熟、藝術(shù)個(gè)性臻于定格之時(shí)。（傅學(xué)�。�（云南日?qǐng)?bào)）