作者：朱 丹（國家京劇院二級舞美設計師）

　　舞臺燈光也是戲劇的視覺導演，是舞臺時空的編織者和情感的放大器。從戲曲程式化的光影到當代沉浸式劇場中的數(shù)字交互，燈光設計始終在技術演進與美學范式遷移中尋求動態(tài)平衡。隨著科技的進步與藝術創(chuàng)作觀念的不斷發(fā)展，我國舞臺燈光設計經(jīng)歷了從技術追趕到范式創(chuàng)新的轉型，彰顯出數(shù)字時代的全新活力。

    民族舞劇《紅樓夢》將層層簾幕作為燈光載體，營造大夢一場的大觀園氛圍。資料圖片

    中文版音樂劇《安娜·卡列尼娜》在燈光設計中使用時間碼編程技術，提高了巡演中的裝臺效率。資料圖片

　　從照明工具到敘事主體

　　從原始火光到氣體放電燈，從用鹽水缸機械調光到用人工智能語音編程，燈光技術的革命性突破影響著戲劇的敘事范式。當下舞臺上的燈光已突破輔助性定位，從視覺照明工具提升為具有自主表意能力的敘事主體，是編碼文化記憶、建構集體想象的新媒介，與表演、舞美、音樂等要素緊密配合，共同構建了舞臺的敘事空間。

　　作為戲劇藝術的視覺敘事中心，舞臺燈光的本質在于構建四維時空連續(xù)體中的情感語義場。當下，舞臺燈光主要通過三重維度介入戲劇敘事。

　　運用色溫變化與光影運動形成蒙太奇語法，構建舞臺場景轉換。舞臺燈光色溫的冷暖變化，光影的疏密、形態(tài)、運動速度都是實現(xiàn)舞臺空間、時間轉換和角色心理轉換的有效手段。例如在舞劇《唱支山歌給黨聽》的“敢于斗天地 天塹變通途”篇章的群舞中，隨著音樂節(jié)拍的變化，燈光色溫由冷變暖，實現(xiàn)了從大雪紛飛的自然環(huán)境，到劈山鑿洞的熾熱勞動場面，再到回憶過去的溫馨畫面三個場景的自然轉換。舞臺上戰(zhàn)天斗地的英雄們的身影隨著燈光運動變化，形成長短交替的動態(tài)效果，營造出時光的流逝感。光影和色溫的協(xié)作配合舞蹈動作和音樂渲染，使舞臺畫面呈現(xiàn)出電影中的鏡頭疊化效果。

　　借助影子劇場原理外化角色的潛意識流動，即以影子投射為主要手段來講述故事。如評劇《祥子與虎妞》將重心放在了祥子與虎妞的婚姻愛情與悲劇結局上，突出了對虎妞這一人物性格的刻畫。劇中，一場表現(xiàn)虎妞和祥子在臥室親密關系的戲，就是利用燈光從二人背后投射，以二人在窗戶上形成的剪影完成的。這種類似皮影戲的形式，既體現(xiàn)出戲曲舞臺的虛擬性傳統(tǒng)，對虎妞潑辣直爽的性格進行了虛化表演，也為舞臺增添了趣味性。

　　通過燈光語言靈活調控，實現(xiàn)中國戲曲“寫意留白”與現(xiàn)代戲劇心理現(xiàn)實主義的審美對話。中國戲曲講究通過虛擬化、程式化的表演與極簡舞臺設計激發(fā)觀眾想象，如《三岔口》中，是在全亮舞臺上用動作表現(xiàn)黑暗中的打斗。而現(xiàn)代戲劇中的心理現(xiàn)實主義則要求舞臺精確還原現(xiàn)實細節(jié)以呈現(xiàn)人物心理。舞臺燈光便因其亦虛亦實的美學特性，成為在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫意與寫實的審美表達間建立對話的橋梁。如在新編京劇《慈禧與德齡》慈禧生日的一場戲中，僅用暖紅側方位光束投射在壽堂的“壽”字上，營造出一片喜慶祥和的氛圍，簡約的設計為戲曲身段表演保留了空間。而當榮祿死訊傳來時，燈光驟然變化，由暖紅變成冷藍，壽堂瞬間轉變成靈堂，實現(xiàn)了“以光代景”的寫意與心理外化雙重效果。

　　每一束光都攜帶文化基因

　　從最早一批燈光設計師邊拆邊學西方戲劇舞臺的燈光技術，到如今在全球演藝設備制造業(yè)中占據(jù)主導地位，國內燈光裝備技術的進步為舞臺燈光設計提供了充足的實踐機會，為現(xiàn)代戲劇創(chuàng)作提供了廣闊空間和無限可能。

　　中國舞臺燈光藝術承襲著“五色觀”的文化傳統(tǒng)。“五色觀”色彩體系源自《周禮·考工記》，將青赤白黑黃與東南西北中方位對應，構建起天人合一的符號系統(tǒng)。這種色彩思維突破視覺表象，與五行學說相關聯(lián)。舞臺燈光設計將傳統(tǒng)五色觀轉化為具有敘事張力的視覺語法，豐富了舞臺的意象空間。如京劇《納士歸宋》中，采茶一場中的燈光由淺藍漸變至雪山的冷白，遵循的就是傳統(tǒng)色譜中“天青—碧落—挼藍”的遞進關系。在“夢回江南”段落中，則運用從宋代青綠山水畫作中提煉出的青楸、芽綠、豆綠、官綠幾種光色，形成展現(xiàn)江南風光的視覺韻律。光色的變化不僅實現(xiàn)著基本照明功能，也隱喻著民族統(tǒng)一的歷史進程。

　　豐富的傳統(tǒng)文化元素為舞臺燈光設計提供了海量的符號資源。燈光設計師通過解構與重構傳統(tǒng)文化元素，將文化內涵轉化為當代舞臺的視覺語言。如舞劇《孔子》中，燈光師將古代服飾上的云紋、回形紋等圖案通過激光投影映射在舞臺地面，舞者與光影紋樣互動，形成“人在畫中行”的視覺效果。民族舞劇《紅樓夢》的燈光設計將層層簾幕作為載體，選取流光浮云、珠簾金屏、落花滴雨等視覺元素，在虛實之間營造出大夢一場的大觀園氛圍。

　　隨著文旅融合帶來的文旅戲劇熱潮，國內舞臺燈光設計開始突破傳統(tǒng)劇場邊界，與環(huán)境照明形成跨界關聯(lián)，在實景演出中表達“天人合一”的東方哲學理念。如張家界的《天門·狐仙》突破標準化燈具思維，依據(jù)山體肌理定制迷彩色燈具，使燈光硬件與自然巖壁融合。燈光設計運用色溫校準技術還原“晨昏四季”的光影流變，以投影映射再造“云霧繚繞”的山水意象，既保留傳統(tǒng)色彩的象征體系，又通過技術參數(shù)重構出自然意境。新型舞臺燈具和設計理念打造的實景演出使傳統(tǒng)文化基因與現(xiàn)代技術相互結合，催生出既具歷史縱深又有科技含量的當代藝術語言。

　　貫通虛實、連接古今的媒介

　　隨著科技的不斷發(fā)展，舞臺燈光設計正朝著更加智能化、互動化的方向邁進。

　　新技術的應用不斷拓展燈光表現(xiàn)力。LED矩陣與全息投影的組合衍生出虛實相生的美學形態(tài)，既深化了戲劇本體表達，又開創(chuàng)了數(shù)字時代的美學范式。如文旅演出《只有紅樓夢·戲劇幻城》即是一場融合了全景多聲道、全息技術和虛擬現(xiàn)實的視覺盛宴。該劇通過在舞臺空間匯總構建超尺度環(huán)幕、天幕、地屏和紗幕等媒介手段打造出重度沉浸、虛實相生的綜合感官體驗，實現(xiàn)了真假、虛實完美結合的創(chuàng)新舞臺演出模式。

　　智能編程技術的引入，使舞臺燈光可以通過語音控制、動態(tài)捕捉實現(xiàn)精準調控，極大提升創(chuàng)作效率。如中文版音樂劇《安娜·卡列尼娜》在立戲之初便確定使用時間碼編程技術，為其日后巡演奠定了技術基礎。時間編碼通過預設時間線效果錨定，使燈光效果能夠精確地與音樂節(jié)奏同步。在后續(xù)巡演中，只用調節(jié)光位，無須對每一個效果的關鍵節(jié)點重復修改，最大力度還原了首演的效果，極大提高了裝臺效率。語音交互技術的成熟，也讓燈具編程從手動操作轉向人機對話，設計師得以專注戲劇敘事本身。隨著人工智能技術的發(fā)展，未來，基于劇本和舞美方案設計的情感曲線，自動生成基礎光效方案，再由燈光設計師進行深化設計，進一步實現(xiàn)戲劇情感與光效的完美契合，也將成為可能。

　　虛擬現(xiàn)實與增強現(xiàn)實正重塑舞臺燈光設計的互動維度�？臻g計算技術可以實現(xiàn)虛擬光照與實體燈具的物理對齊，使觀眾在虛實融合的光影中獲得沉浸式體驗。追蹤技術與AI算法的進步，使演員動作捕捉精度大幅提升，解決了燈光動態(tài)追蹤的技術瓶頸。如在一些實驗劇目中，演員“甩發(fā)”動作可以通過實時交互生成光影軌跡，形成“以光追形”的動態(tài)美學，顯著增強了觀演互動性。

　　從戲臺油燈到智能化燈控系統(tǒng)，無論是傳統(tǒng)戲曲的寫意留白，還是現(xiàn)代舞臺的沉浸敘事，燈光始終是貫通虛實、連接古今的媒介。當智能燈具能解析劇本情感曲線，虛擬光影能喚醒集體記憶，唯有持守人文溫度，方能讓每場演出都照亮人們的心靈。

　　《光明日報》（2025年04月30日 16版）