作者：毛蕊（中央戲劇學院舞臺美術(shù)系博士研究生）

　　豫劇《太行之子》以農(nóng)民的兒子、“鄉(xiāng)鎮(zhèn)黨委書記的榜樣”吳金印為創(chuàng)作原型。20世紀70年代中期，吳金印扎根太行山區(qū)，帶領(lǐng)河南衛(wèi)輝獅豹頭公社群眾投身艱苦卓絕的建設(shè)。他們不畏艱難，治水開洞、筑壩修庫、開墾良田，讓貧瘠的山區(qū)舊貌換新顏。該劇將吳金印等基層黨員干部勵精圖治、恪盡職守的事跡搬上舞臺，生動再現(xiàn)了那段燃情歲月。

　　《太行之子》采用雙線并行敘事結(jié)構(gòu)。主線展現(xiàn)吳金印帶領(lǐng)獅豹頭公社群眾開山造田、搶險救災(zāi)的集體奮斗；副線則細膩刻畫主人公與失聰女兒小紅的父女親情。主線中，在“開山造田”群戲里，演員們通過整齊劃一的勞作動作，配合高低錯落的舞臺調(diào)度，形成極具形式穿透力的舞臺畫面。他們相互對唱著“戰(zhàn)天斗地屬咱男子漢”“別忘了婦女能頂半邊天”，整體洋溢著趣味盎然、心境悠然的氛圍。男性形象堅忍不拔，女性形象勤勉不懈，以群像映照主角的敘事策略，生動詮釋了“人民是歷史的創(chuàng)造者”這一深刻主題。副線中，作品通過細膩的肢體語言刻畫人物內(nèi)心世界：小紅失聰后“雙臂緩舒”的動作設(shè)計，吳金印面對女兒時顫抖的雙手等皆以形寫神。

　　全劇多處彰顯了對豫劇傳統(tǒng)的繼承。當吳金印在舞臺上面向觀眾獨白“我對得起百家姓，對不起親閨女”時，傳統(tǒng)豫劇的哭腔技法將公與私的兩難抉擇展現(xiàn)得蕩氣回腸。此外，劇中“羊灣洞搶險”一場戲，將武打動作與傳統(tǒng)戲曲毯子功相融合，通過翻滾、托舉等高難度肢體語言，意象化地再現(xiàn)了搶險救災(zāi)的緊張場面。劇中來福這一喜劇形象，化用戲曲丑行的表演程式，以夸張的肢體語言和詼諧的鄉(xiāng)音，為凝重敘事注入了鮮活的民間趣味。

　　在舞美、道具方面，該劇也在傳承豫劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素。大幕拉開，號子聲沉郁雄渾，太行山民在層巒疊嶂間艱難前行。天幕運用寫意手法營造出意境美，舞臺通過不規(guī)則透視增強縱深感，直觀呈現(xiàn)太行山的雄偉峻峭與山路崎嶇。同時，舞臺上布置了吳金印家的土坯墻、一桌二椅等實景，形成“大寫意、小寫實”相互輝映的舞臺空間，兼具詩意與氣勢。小紅的彩筆與畫本、人民的開山工具等道具具有象征意義，寓意著對未來的希望，反映出劇中人物身處困境時的自強不息。

　　該劇通過燈光變幻巧妙地轉(zhuǎn)換演出空間，光影節(jié)奏成為人物情感的外在表現(xiàn)形式。吳金印商議改河造田時，橘黃色的柔光灑滿舞臺，讓觀眾感受到溫暖。他思念女兒時，燈光忽明忽暗，如同他澎湃的心潮。遇到困難時，幽藍的冷光籠罩舞臺，讓人感到不安。在暴風驟雨場景中，黑冷的燈光與紅布相互交織，更顯悲壯。

　　全劇配樂融合了傳統(tǒng)豫劇韻味與多種不同音樂風格的曲調(diào)，從開場的《窮苦謠》到結(jié)尾的《幸福謠》，每場音樂都如同劇情的“旁白”。第五場中，激昂的樂聲與雷光相互呼應(yīng)，打擊樂韻律十足。改河造田成功時，明朗激昂的樂章如同凱歌高奏，光影的流動與樂聲的韻律相互交織，營造出令人難忘的舞臺意境。

　　《光明日報》（2025年04月23日 16版）