一陣急促的鼓點之后，樂隊出現(xiàn)了短暫的停頓，座位上的孩子們屏息凝神……突然，隨著一個大幅度滑音，“Duang”的一聲，許多孩子都激動地晃起小手來：“蒂爾跳上馬啦，我聽出來了!”這是在上交舉行的兒童音樂會現(xiàn)場。孩子們就像一張白紙，對音樂、藝術有著天然的好奇，和他們在音樂會上互動也成了一件特別有趣的事情。主持人的一句話，就能逗得孩子們哈哈大笑或者若有所思。

7月，有著近一個世紀歷史的音樂教育品牌———紐約愛樂青年音樂會(YPC) 給上海的小觀眾帶來了一場富有童趣的故事音樂會；同時，紐愛和上交共同策劃了面向零基礎愛樂孩子的“小作曲家工作坊”。一系列寓教于樂的青少年愛樂者養(yǎng)成課程，引起了不少國內(nèi)藝術教育從業(yè)者的思考。

研習大衛(wèi)？鮑伊的溫柔版本

“一個晴朗的清晨，彼得打開院門，走到寬闊的草地上……”隨著一段活潑的弦樂合奏，舞臺上，一個有趣的故事展開了。長笛扮演鳥叫、三支圓號扮演狼嚎、雙簧管是小鴨子、黑管扮演小貓、巴松管低沉的聲音是爺爺、定音鼓和大鼓代表獵人的槍聲、輕快的弦樂合奏扮演故事的主人翁———彼得。

如果說針對年輕人的普及教育音樂會也分品牌的話，那紐約愛樂的青年音樂會絕對是其中的金字招牌。

已經(jīng)連續(xù)舉辦了近一個世紀的青年音樂會以往總是通過電視轉播。在鏡頭前，紐約愛樂的老總監(jiān)伯恩斯坦用深入淺出的語言講解音樂，既有針對具體作品的有趣分析，也有涉及審美的廣義介紹，隨后則是樂隊示范和音樂會。

一時間，青年音樂會成為了全球古典音樂普及的楷模，一度在CBS的晚七點半黃金時段播出，還被譯成多種語言，在40個國家和地區(qū)轉播。

去年，這個名揚海內(nèi)外的音樂教育品牌首度獻演夏季音樂節(jié)，今年7月，保留伯恩斯坦時代規(guī)制的青年音樂會再度來到了上海，宗旨只有一個———由青年人擔當，為青年人演出。為了這臺一個多小時的音樂會，主持人大山、指揮約書亞和紐愛教育部門負責人進行了一次又一次的對稿和細節(jié)討論，甚至演出開始前，他們湊在一起討論過場和串詞。

大山說，他希望音樂會能用通俗易懂的方式讓孩子們喜歡古典樂。主持前，他默默地做了不少功課，比如聽了無數(shù)版本、由不同人朗讀的“彼得與狼”，摸索最引人入勝的表達方式，其中還包括今年剛離世的大衛(wèi)·鮑伊的版本，“他的聲音很溫柔，我想孩子們會喜歡的”。

除此之外，演出中涉及一些外國的文化，大山和紐愛的工作人員一道，想著法子轉換成容易理解的詞匯給孩子們講解。比如說施特勞斯的作品“蒂爾的惡作劇”，講的是德國人傳說中的一個人物，他足智多謀、懲惡揚善，是個羅賓漢式的俠盜，為了讓中國孩子們更好理解這個人物，主創(chuàng)們就想到了和他類似的一個中國故事人物：阿凡提。果然，現(xiàn)場大山這么一介紹，孩子們都恍然大悟。

音樂會上，樂隊用急促的打擊樂模仿市場里混亂的場面，大山問：“蒂爾現(xiàn)在在市場里搗亂，等下他跳上馬的時候，請聽出來的人舉手告訴我。”一陣急促鼓點之后，樂隊突然出現(xiàn)一個空隙，隨后是一個大幅度的滑音，很多孩子激動地晃起小手來。就這樣，互動對答中，100多年的經(jīng)典作品輕松介紹給了孩子們。“我看到中國傳統(tǒng)文化在這方面好像做的并不多，也許是因為對傳統(tǒng)文化的景仰，不愿意去做通俗化的工作。”大山也道出了對中國傳統(tǒng)文化的憂慮。

《彼得與狼》 結尾，大山說：“小鴨子在狼的肚子里，原來他還活著吶。”現(xiàn)場孩子們笑出聲來，不知道他們是覺得大山這句話說得滑稽，還是明白了故事中的黑色幽默。

中國孩子的視野越來越國際化

在一周內(nèi)從零基礎到寫出一首完整作品，在許多成年人看來似乎也是“不可完成的任務”，但一些孩子們辦到了。

紐約愛樂樂團前低音提琴演奏家喬恩·迪克20年前創(chuàng)立了“小作曲家工作坊”。“孩子是最富有創(chuàng)造力的。”喬恩說，很多二十世紀的大藝術家比如畢加索等都受到了孩子們創(chuàng)造力的影響，“我就問自己，為什么不去聽孩子們的音樂呢？”之后，為孩子們打造的工作坊就應運而生。

通過今年3月的選拔，6名13到17歲的小作曲家來到這期的工作坊。在工作坊中，老師們幫助孩子記錄音樂，除非孩子們所寫的音符超出樂器范疇，老師們從不干涉孩子們寫的旋律，更不會做什么改動。

每天的訓練課上，老師們會給出一個主題———比如外面在下暴雨、或者叢林探險。然后孩子們可以利用房間里面一切可以發(fā)聲音的東西，包括椅子、譜架或者干脆自己唱，經(jīng)過短短十分鐘的排練演出一場音樂會。“用有限的材料創(chuàng)造出來的，正是音樂最初的樣子。”此期工作坊的輔導老師之一、上海音樂學院指揮和鋼琴雙專業(yè)老師朱林蕾說。

在工作坊里，最與眾不同的就是這里“孩子們說了算”。和以前在學校里接受的音樂課不同，在這里，老師們從不會規(guī)定你要做什么訓練，所有關于音樂的想法都會被接納，創(chuàng)作都是共同探索、現(xiàn)場完成的。

喬恩告訴記者，他帶著工作坊去到12個國家，每一個孩子都與眾不同。“在倫敦，孩子們寫出的曲子都是爵士樂；美國孩子更喜歡寫一些自由無調(diào)性的音樂；在中國，孩子們也會寫非常復雜的音樂，厚重而富有當代性，充滿了力量。”喬恩特意強調(diào)了“有力量”，他說中國孩子的力量讓他很期待，而那么多的中國孩子已經(jīng)會用音符表達自己的音樂也令他頗為驚喜，但喬恩希望孩子們在創(chuàng)作中能更自由，跳脫出只能用音符來表現(xiàn)自己旋律的框框，寫出來自心靈的音樂。喬恩讓孩子們用繪畫的方式，把自己的音樂表達出來，因為直接用音符譜曲對孩子們來說比較困難，同時也會限制孩子們的想象力，“他們完全可以在唱歌、玩樂、繪畫中找到他們想表現(xiàn)的節(jié)奏和情緒，盡情釋放創(chuàng)造力”。

今年13歲的周怡靜是這期工作坊年紀最小的一個孩子。和大部分中國孩子一樣，周怡靜是通過鋼琴接觸到音樂的。她說自從來了工作坊，每天都很期待能來上課。讓她記憶猶新的是有一次老師讓大家試吹法國號，雖然自己第一次接觸這種樂器，但經(jīng)過老師一番簡單易懂的指點，她馬上就抓到了門道，很快就能吹出像樣的音符了，連她自己也很驚喜。朱林蕾說，中國現(xiàn)在音樂教育很具象———孩子們接觸音樂無一例外都是從一種樂器開始。而這個項目，可以從一個新的角度讓孩子們了解音樂，最重要的是也給了他們聆聽自己作品的機會。

為期一周的工作坊結束后，6位小作曲家的作品由紐愛和上交的音樂家們演繹。喬恩說，相比8年前“小作曲家工作坊”第一次來到中國時，孩子們所創(chuàng)作的具有東方意蘊的作品，如今，孩子們的作品更為國際化了。

“如果不尊重孩子們的藝術，我們的音樂會變得腐朽而沒落，真正主導21世紀音樂界的正是眼前這些孩子。”喬恩說，他對中國孩子的未來充滿期待。（記者 周敏嫻）